LA Metro a des problèmes en plus de la criminalité et de l'achalandage: c'est dans la conception

Nextdoor est-il un fléau absolu ? Cette histoire indique que la réponse est oui. Je suis Carolina A. Miranda, chroniqueuse d'art et de design pour le Los Angeles Times, avec toutes les nouvelles essentielles de la semaine sur l'art - et les restaurants mexicains à l'ancienne.

La saison n'a pas été bonne pour LA Metro. La criminalité est en hausse dans les bus et les trains. L'agence a été poussée dans le rôle d'agent des services sociaux alors qu'elle lutte pour faire face à la crise des sans-abrisme, qui envoie de nombreux sans-abri dans l'abri relatif des gares et des terrains appartenant au métro. Une canicule époustouflante a récemment mis en lumière le fait que seulement le quart des arrêts d'autobus de la ville sont équipés d'abris.

Un système de transport en commun glorieux LA Metro n'est pas. (Oh, pour prendre le métro à Séoul, où un moniteur dans la gare vous indique non seulement à quelle heure votre train arrivera, mais aussi exactement où il se trouve dans le système. Et puis, une fois à bord, vous avez droit à des vidéos étonnantes de larves de dessins animés prenant le métro.)

Certes, certains de ces problèmes, comme l'itinérance et la pandémie (qui a affecté l'achalandage) échappent au contrôle de Metro. D'autres problèmes sont du ressort du gouvernement : pendant deux décennies, la ville a travaillé avec un entrepreneur extérieur pour construire des abribus qui généreraient des revenus grâce à la publicité. Cela a été un effort entravé par la bureaucratie municipale. (À un moment donné, l'installation d'un abribus a nécessité 16 approbations de divers organismes municipaux, y compris les bureaux des membres individuels du conseil.) C'est aussi un système guidé par les globes oculaires plutôt que par la nécessité. Les annonceurs ne veulent pas être dans des zones mortes, donc les abris ont tendance à être installés dans des endroits qui offriront un retour sur investissement, plutôt que dans des zones où les cyclistes sont grillés par le soleil.

Au-delà de la politique, des problèmes de conception sont à l'origine de certains de ces problèmes. Le premier est lié à la sécurité et aux stations de métro qui peuvent se sentir seules et sans surveillance. La seconde concerne les abribus - et dans ce cas, il existe une solution, et elle est juste sous notre nez (ou, plus précisément, juste à côté).

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La sécurité d'abord. En juillet, ma collègue Rachel Uranga a rendu compte d'un programme pilote de 122 millions de dollars qui mettrait des travailleurs en uniforme dans les trains et les bus pour aider les passagers à se sentir en sécurité. Dans le cas du métro littéral - comme dans le train - la sécurité et, plus important encore, les perceptions de la sécurité, ont tout à voir avec les gares qui se sentent isolées de la ville dans leur objectif et leur conception.

Dans la plupart des grandes villes, les systèmes de métro et les tunnels qui y mènent sont remplis de commerces, ce qui apporte une vitalité humaine à ce qui serait autrement des zones de transit sinistres. À New York, les stations de métro sont équipées de stands de collations et de magazines. Pendant des années, la station Times Square a abrité Record Mart, un magasin de musique épique spécialisé dans la musique latine (malheureusement, il a été victime de la pandémie). À Mexico, vous trouverez des magasins vendant des remèdes à base de plantes et des fournitures scolaires. Séoul et Tokyo ont créé un grand art en créant de vastes mini-centres commerciaux souterrains dans et autour des gares qui proposent de tout, des jolies chaussettes aux calamars grillés.

À Los Angeles, la majeure partie de nos stations sont ainsi séparées de la vie quotidienne. Il n'y a pas de place pour acheter ne serait-ce qu'une bouteille d'eau dans la plupart des stations. Et les machines à cartes TAP automatisées permettent de naviguer dans une station sans jamais rencontrer un employé du métro. Tout cela peut en faire un endroit troublant si vous roulez seul, surtout tard le soir.

C'est par conception. Un porte-parole de LA Metro me dit que les stations "n'incluent généralement pas d'espaces de vente au détail, sauf indication contraire du conseil d'administration ou demande des parties prenantes". Et tout fournisseur de services de restauration ne serait pas "cohérent avec les restrictions" sans nourriture ni boisson "de Metro dans les zones payantes des stations".

Il est grand temps de repenser cela. Je comprends la raison, du point de vue de l'entretien, de ne pas vouloir que les gens mangent et boivent. Mais l'absence de présence humaine constante dans les gares crée simplement d'autres problèmes de sécurité et de maintenance. De petits espaces commerciaux pourraient animer ce qui peut être des stations de métro très solitaires, les rendant ainsi plus sûres. Ils pourraient également nous fournir des endroits où nous occuper de manière pratique des courses quotidiennes : imaginez une station de métro où vous pourriez déposer votre nettoyage à sec et vos chaussures à réparer avant de sauter dans un train pour aller au travail.

Cela m'amène au problème de conception n° 2 : les abribus.

Le manque d'abris est critique. Les usagers des autobus représentent la part du lion des usagers des transports en commun dans le comté de Los Angeles, selon l'American Public Transportation Assn. (Un jour de semaine moyen, il y a environ 561 000 trajets en bus dans le comté de Los Angeles, contre près de 98 000 sur le métro léger.) Le manque d'abris – d'autant plus que le climat se réchauffe – n'a montré que du mépris aux usagers des bus.

Dans un rapport publié cette semaine, Uranga a écrit sur la façon dont la ville était "sur le point d'approuver un contrat qui ajouterait des milliers de ses propres structures d'ombrage".

Avant d'approuver ce contrat, la ville voudra peut-être voir ce que fait son voisin. Parce qu'un excellent système pour abriter les arrêts de bus existe déjà — à Santa Monica. Il a été conçu par la société LOHA basée à Los Angeles, fondée par Lorcan O'Herlihy, et se compose d'un kit modulaire de pièces qui peut être dimensionné en fonction de l'espace disponible.

La conception de LOHA pour le Big Blue Bus de Santa Monica consiste en un auvent circulaire qui repose sur un seul poteau. Pour un espace restreint, un seul auvent peut être installé. Aux intersections plus fréquentées avec une large zone de trottoir, vous pouvez décaler une série d'auvents pour créer une plus grande zone ombragée. Des sièges peuvent également être ajoutés au besoin. Parce que les auvents sont ancrés par un seul poteau, ils sont faciles à installer sans compromettre les services publics souterrains.

O'Herlihy me dit qu'il reçoit régulièrement des appels concernant le système d'autres villes, y compris des municipalités en Europe. Il dit que la réutilisation de la conception est tout à fait faisable. "C'est une idée sur laquelle on pourrait s'appuyer", dit-il. "Vous pourriez le rendre ovale ou carré... Vous pourriez le faire en fonction de l'orientation du soleil. Vous pourriez l'incliner. Vous pourriez le peindre d'une couleur différente."

Metro LA doit décrocher le téléphone. La solution existe. Il est assis, bien en vue, juste à côté.

Au MOCA Geffen, Tala Madani, peintre basée à Los Angeles, née en Iran et formée aux États-Unis, a une enquête à mi-carrière qui vient d'être publiée, et le critique d'art du Times Christopher Knight la décrit comme "tentaculaire, alternativement hilarante et époustouflante". Organisé par Rebecca Lowery, Ali Subotnick et Paula Kroll, le spectacle, écrit Knight, révèle une artiste dont le travail pourrait être "l'enfant amoureux des transgressions scatologiques de feu Mike Kelley et de l'intelligence médiatique féministe de l'artiste Barbara Kruger".

Depuis quatre ans, Lang Lang commande de nouveaux arrangements du recueil de chansons de Disney pour un nouvel album inspiré des airs de Disney. Le pianiste raconte au contributeur Tim Greiving que les chansons l'inspiraient lorsqu'il était enfant et qu'elles étaient réapparues comme importantes à la suite de la naissance de son premier fils. "Walt Disney lui-même a donné des idées très claires sur le type de style que la musique Disney devrait avoir", dit-il à propos de leur adhérence, "qui est une sorte de mélodie chaleureuse, avec des thèmes dont les gens peuvent se souvenir - les gens chanteront très bien - et qui a un excellent type de basse harmonique et classique. "

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Dans un épisode de mai de la fantastique série animée de science-fiction de Netflix, "Love, Death and Robots", une sirène connue sous le nom de Golden Woman est intriguée par un chevalier sourd nommé Jibaro. L'épisode est remarquable pour un certain nombre de raisons – il a récemment remporté un Emmy pour un programme d'animation de courte durée – mais est surtout remarquable pour la manière dont il utilise la danse comme dispositif narratif. L'écrivain culturel du Times, Steven Vargas, s'est entretenu avec la chorégraphe de Los Angeles, Sara Silkin, sur la façon dont l'épisode s'est déroulé.

Addendum : La newsletter de la semaine dernière identifiait à tort la danseuse Sugar Vendil. Nous regrettons l'erreur !

Matt Shakman, partagé entre les fonctions théâtrales et cinématographiques, quitte ses fonctions de directeur artistique du Geffen Playhouse. Le critique de théâtre du Times, Charles McNulty, réfléchit à ce que cela signifie pour le Geffen de s'appuyer sur le talent hollywoodien pour le leadership. "Si quelqu'un pouvait comprendre comment mettre en synergie la créativité d'une ville dominée par le cinéma et la télévision mais débordante d'ingéniosité théâtrale, j'étais certain que ce serait Shakman", écrit-il. "Mais les exigences du théâtre ne sont pas facilement maîtrisées, et un directeur artistique doit être disponible, s'occuper du magasin indiscipliné."

Deaf West a réinventé "Œdipe le roi" de Ian Johnston en "Œdipe", une production théâtrale qui mêle avec fluidité le geste et la parole. Maintenant à l'affiche dans le théâtre en plein air de la Getty Villa - le lieu idéal pendant une vague de chaleur brutale - le spectacle a été réalisé par Jenny Koons. "Le geste et le mouvement expriment la passion et la fureur sous les mots de la pièce", écrit McNulty à propos de la production. "Andrew Morrill et Alexandria Wailes ont adapté la pièce en langue des signes américaine, mais c'est l'art des acteurs qui augmente l'effet de la communication physique universelle."

"Ghosts" d'Henrik Ibsen a atterri à l'Odyssey Theater, dans une production mise en scène par Bart DeLorenzo. Le décor de Frederica Nascimento apporte une "modernité rafraîchissante" à la pièce, écrit McNulty. Mais la production comprime toute l'action en une seule production de 90 minutes. "Le rythme est aussi implacable qu'impitoyable", rapporte McNulty, "sans le rembourrage explicatif pour protéger les personnages d'une attaque directe de leur histoire."

Ashley Lee raconte comment la version tournée de la comédie musicale "Jagged Little Pill" a évolué depuis sa première mise en scène à Broadway – qui a suscité la controverse pour la façon dont elle a éliminé les facettes de l'identité de genre d'un personnage central. La nouvelle version apporte une plus grande profondeur au personnage de Jo, ainsi qu'à d'autres récits. "Nous avons décidé que si nous choisissons consciemment d'avoir une émission qui traite de nombreux problèmes et qui est super bien intentionnée", déclare l'auteur du livre Diablo Cody, "alors nous devrons simplement nous engager à la garder comme un reflet fidèle des expériences vécues des personnes dont nous essayons de raconter les histoires."

D'une manière ou d'une autre, j'ai raté "Mexican Pizza: The Musical" sur TikTok, mais heureusement, Jessica Gelt a eu l'aperçu de ce gâchis ringard (qui, je l'avoue, m'a envoyé dans un trou de ver TikTok Taco Bell). L'histoire implique Doja Cat, Dolly Parton, des mèmes de répétition de pizza mexicaine et des écrits brillants de Gelt: "Notre amour est désordonné comme ça. Désordonné comme des haricots, de la viande, de la sauce et du fromage sur une coquille croustillante."

J'en prendrai deux, avec de la sauce piquante en plus, pour accompagner cette (terrible) comédie musicale, qui vit maintenant sur YouTube. Même si la partie inspirée par les sorcières de "Macbeth" m'a beaucoup émue.

Le siège social que Welton Becket a conçu pour Texaco sur Wilshire Boulevard dans les années 1950 a renaît sous la forme d'un complexe d'appartements appelé le Crosby - avec un centre de fitness, une piscine et une salle de karaoké. Mon collègue Roger Vincent explique comment cette conversion fait partie d'une campagne nationale visant à convertir des immeubles de bureaux vieillissants en infrastructures résidentielles.

Cette semaine marque le centenaire de la naissance d'Yma Sumac, la soprano péruvienne connue pour son look glamour, ses albums exotiques des années 50 et sa gamme de quatre octaves. Sergio Burstein du Times rend compte des hommages au chanteur qui se sont matérialisés à Los Angeles cette semaine – y compris une sculpture créée par Martín Espinoza Grajeda destinée à la tombe de Sumac.

Cela représente une bonne occasion de refaire surface cette fois où j'ai parcouru Los Angeles à la recherche de traces de Sumac, une figure qui était "une représentation rare des Andes dans la culture populaire américaine (quoique déformée par le miroir funhouse qu'est l'industrie du divertissement)."

La Fondation ONE Archives a nommé Tony Valenzuela son nouveau directeur exécutif. Valenzuela est une militante de longue date et une dirigeante à but non lucratif dans les espaces LGBTQ+. Il succède à Jennifer Gregg, la toute première directrice exécutive de l'organisation.

Silvia Forni prend la direction du Fowler Museum à UCLA. Elle rejoint le Musée royal de l'Ontario au Canada, en remplacement de Marla Berns, qui a pris sa retraite l'année dernière.

La Fondation Getty et le National Trust for Historic Preservation ont annoncé un programme de subventions de 3,1 millions de dollars pour aider à préserver l'architecture moderniste des architectes et designers noirs.

De plus, le Getty Museum vient de récupérer un ensemble de sculptures du XIXe siècle de Charles-Henri-Joseph Cordier et plus de 200 photos d'Eugène Atget.

La Fondation Graham a annoncé ses subventions 2022. Parmi les lauréats figurent un projet sur la conception des zones réservées aux visiteurs à Harpers Ferry au Center for Land Use Interpretation à Los Angeles, une exposition consacrée au travail de l'architecte et ingénieur Alejandro Zohn à la Schindler House à West Hollywood, une exploration de l'architecture militaire mexicaine à LIGA à Mexico et "New Angle: Voice", un podcast qui examine les histoires sous-déclarées de femmes dans l'architecture. Vous pouvez trouver la liste complète juste ici.

Jean-Luc Godard, l'un des cinéastes français les plus inventifs de la Nouvelle Vague, connu pour des images désormais emblématiques telles que "A bout de souffle" et "Mépris" et un ensemble d'œuvres qui ont continuellement bouleversé les styles narratifs cinématographiques et les techniques de réalisation établis, est décédé à 91 ans.

Le critique de cinéma du Times, Justin Chang, décrit des films qui "ont traversé la continuité et l'artifice, l'illusion de cohérence, que le public attendait des films. Les films de Godard savaient qu'ils étaient des films et ne voyaient aucun intérêt à prétendre le contraire."

"Godard n'a pas rendu les choses faciles, ou pas toujours", écrit Manohla Dargis du New York Times. "Il a insisté pour qu'on vienne à lui, qu'on navigue dans les densités de sa pensée, qu'on déchiffre ses épigrammes et qu'on apprenne une nouvelle langue : la sienne."

L'article de Dargis m'a fait tomber sur cette petite pépite : une vidéo YouTube qui a capté Godard sur Google Street View.

William Klein, un artiste "étonnamment original" qui, avec sa caméra, a fait la chronique des Black Panthers, des fashionistas de Vogue et de la pulsation des rues de la ville dans des images fixes et animées, est décédé à 96 ans.

L'artiste Newton Harrison, qui avec Helen Mayer Harrison (également sa femme), a contribué à stimuler un mouvement d'art écologique, est mort à 89 ans.

Rommy Hunt Revson, chanteuse, compositrice et professeur de chant qui a inventé le chouchou, est décédée à l'âge de 78 ans. Dans une appréciation, Ashley Fetters Maloy du Washington Post considère l'héritage du chouchou : « Son utilité est inébranlable, son attrait généralisé moins cohérent.

- "Phantom of the Opera", qui est à Broadway depuis 35 ans, va fermer. - Un bâtiment sur l'autre Broadway, au centre-ville de Los Angeles, arbore une peinture murale de Banksy - et il est maintenant à vendre. Matt Stromberg se penche sur la curieuse histoire de la peinture murale.— Un TikTok sauvage sur le design étrange et écrasant des Espaces D'Abraxas de Ricardo Bofill à la périphérie de Paris.— Une maison conçue par Frank Lloyd Wright est sur le marché pour la première fois à Mount Pleasant, Wisconsin, pour le prix avantageux de 725 000 $.— Le Michael Sorkin d'aujourd'hui fait-il des mèmes? Dwell rapporte que les membres de l'architecture apportent une certaine irrévérence au domaine. — David Frum, qui était rédacteur de discours présidentiel pour George W. Bush et dont les parents collectionnaient l'art africain, intervient dans le retour des bronzes du Bénin au Nigeria. — Le Washington Post a une introduction sur les artistes qui ont peint les portraits de la Maison Blanche de Barack et Michelle Obama : Robert McCurdy et Sharon Sprung. — J'ajoute les mémoires de John Lurie à ma pile de lecture. Cintra Wilson passe en revue « The History of Bones » dans la New York Review of Books.— Une autre bonne lecture de NYRB : Eleanor Clark sur les journaux de John James Audubon.

Vais-je manger dans les 38 des 38 restaurants mexicains classiques compilés par mes collègues dans la section Alimentation ? Oui. Oui.